《画语禅心证无极》——简评徐仲偶《归去来兮》巡回展

图文·武辉夏

仲偶是我老友。我俩是通过四川美院色彩大师杜泳樵先生认识的。因为杜老师每提到仲偶都极为赞赏，所以，一见面就非常喜欢他、欣赏了他的作品就更喜欢他了。他为人真实，作品精湛，至今印象深刻。作品《核桃系列》、《以榫卯的名义》的严谨，《川西坝子》的风情，特别是巨幅长卷《青龙镇》的情怀，在中国绘画界产生了广泛的影响并得到肯定。从中，我看到了仲偶的执着、坚毅和激情；更看到了他的思考、探寻和禅心。

（《以榫卯的名义》）

后来，他由四川美院调到中央美院城市设计学院任副院长，再到宁波创建潘天寿艺术设计院任院长。其间，我在北京中国美术馆西泠印社展厅举办《大爱画鹤》个人画展，同他见了一面，就各分东西各忙各了。去年，还是画友蔡跃宏帮我们联系上，两个老朋友都非常激动，当时，我正在重庆人民大礼堂主持2018年《墨华水韵》冯玉祥诗书画院迎春书画展，在开幕式上我向重庆画界朋友宣告了他久别的信息，在场的朋友们纷纷请我转告代问他好。

2018年7月25号著名版画家、理论家、教育家徐仲偶教授“归去来兮——徐仲偶巡回展”在杭州浙江美术馆举办，这是继宁波之后巡回展的第二站。在他的作品中已鲜明的提出秉承“以中国身份，表现当代”的创作理念，寻求当代版画创作的东方意蕴。展示新的视觉体验。他的“间的美学”观点，他回归人性本体观照的创作理念。都让我强烈的感觉到他已经站在艺术创作道路上的一个高点。

（“归去来兮”—徐仲偶作品巡回展（杭州）布展现场）

《归去来兮》巡回展即将于2018年10月13号日在成都第三站举办。仲偶特别邀请旅法画家王以时和我去成都参加画展开幕式。为此，我又认真阅读了他传来的各种信息和作品。《核桃系列》、《以榫卯的名义》、《川西坝子》、《青龙镇》、《以高速的名义》、《以书法的名义》一大批作品令人叹为观止。要知道，这些作品，很多都是鸿篇巨制的版画，不是画出来的，而是用心写出来，用力刻出来的，这必须像苦行僧似的进行创作历时几十年才能完成。

（《核桃系列》1994年，65/70cm，木刻版画）

当年，仲偶在四川美院任教时，曾经就绘画语言中线的认识，同我作过深入的探讨，一画得于亿万万笔墨，他对中国传统书画中的线韵早已有一种独到的见解。从《核桃系列》和《以榫卯的名义》中的面，到《以书法的名义》和《以高速的名义》中的线，经过几十年的努力，来了一个大大的超越。别开生面的作品，似乎是在《心经》入静的状态当中，用极为简约、极为自由流畅的版画线条力耕（极有难度）。靠势、韵、态各种线条的穿插、弥合、充盈、将画面的疏密、虚实、相生相应的太极关系发挥到极致。自然而至，大盈若冲，浑无凿痕刀笔畅，清刚疏宕心独运，画中的线条始终有气在流动。牛顿定律F＝ma这一公式很简单，却概括出了世界所有物理运动的规律。仲偶在有限的画面，以最少的笔墨表现无限的空间。他创作时的着力点在淡处、在简处、在朴拙处，在高处、在远处、在雄浑处、在正大气象处。用虚、用无、用白、用空，将中国画的意象和现代观念融汇贯通。

（《核桃系列》2016年应邀日本展出）

天之道，损有余而补不足，人之道，损不足以奉有余。为道日损，是减，也是博。惟一惟精，惟精惟妙，惟妙惟一。笔虽简而有大势。入素复朴，绚烂之极归于平淡，追求单纯，但决不是幼稚的单纯，而是有大智慧的单纯。仲偶由此提炼出他自己的绘画语言的符号系统，表述了他认识世界、探索自然、体味人生的哲思。仲偶艺术由此开始升华，在当今浮躁的画坛上吹了一丝清风。画不在大小，也不在繁简，在品.格.韵上。小画见大气，大画见精微。仲偶的作品无论大小，都很大气精到。画家内心深处要宁静，要纯净，要美好，要有高雅，高尚，高贵的品质。《归去来兮》系列作品，让我们高兴的看到他高雅的人生品质和纯净的心态。

（《山脊》65/65cm，1982年作，木刻版画）

仲偶的艺术创作有三个阶段：

一、对文革的反思，如何从乱到序，道文化态度是构建新的社会生态和生命格局，提出人道、人性、人爱、人本的健康社会关注，对文革中人性恶的一种深刻反思而产生富于建设性的文化态度。美，就是秩序，是气、气韵、精神的构建。与同代人以愤怒，发泄式的情绪化的方式有了很大的不同，这与徐仲偶的人生境遇有很大的关系，所以他在思考问题的时候更具宏观性、结构性和建议性。

二、巨幅《青龙镇》长卷是他从美国看了大量的西方艺术作品之后，一种文化自觉的选择。他认为中国的现实主义创作的艺术道路到文革巳经完全被政治指令所支配，艺术的本体和艺术家独立人格完全被消解，而现实主义文艺路线又是一条唯一的文艺创作路线。中国的现实主义文艺创作的本质形态是什么？为了正本淸源，他花了七年的时间，完成了一幅中国迄今为止最长的一幅真正的现实主义作品《青龙镇》。（这幅作品被大英博物馆收藏）。

三、榫卯系列是他在符号学研究的基础上，加之以开放的心态吸收西方现代艺术的精髓，从中国社会问题出发，展开富于哲学思考和纯艺术语言，并以东方意象美学的表述方式。创作了近一百多幅具有东方韵味又有现代意识的全新版画作品。1+1=2是逻辑思维，1+1=X是形象思维。逻辑思维是靠计算，靠演绎，靠推理的直线思维。这适合搞建设和科学。形象思维是胡思乱想，天马行空，出神入化，灵活变通的曲线思维。这适合搞文化艺术。有大智慧者会专注一，也会梦想X。徐仲偶既有艺术家的激情和狂放，又有科学家的理性和冷静。所以他的版画作品有艺术家的激情四射，又有科学家的理性设计。他先后在中央美院城市设计学院和宁波潘天寿艺术设计学院任职是必然，也是天命。

至此，他完成了三次跨越。

（《争鸣》47.5/31cm，1979年作，木刻版画）

我们期待，仲偶在完成了全国巡展后，会得到第四次跨越。回归文学性、艺术性的本体，文以载道，在哲学的思考上，在意象的表述中，作为一位有良知的艺术家，会对社会奉献出更多的真善美的艺术作品。

作者：武辉夏系重庆市文史研究馆馆员，冯玉祥诗书画院执行院长

审核：薛成毅